FESTIVAL INTERNATIONAL D’ART PERFORMANCE PAR FIAP MARTINIQUE
novembre 10 - novembre 15
FESTIVAL INTERNATIONAL D’ART PERFORMANCE EN MARTINIQUE
Annabel Guérédrat et Henri Tauliaut co-dirigent le Festival International d’Art Performance de Martinique (FIAP), plateforme dédiée à la diffusion, à la recherche et à la mise en réseau des pratiques performatives à l’échelle caribéenne et internationale. À travers le FIAP et Artincidence, ils développent des projets mêlant création, transmission et coopération, contribuant activement à la visibilité des scènes artistiques caribéennes dans les dynamiques contemporaines globales.
Objectifs :
• Mettre en lumière l’art de la performance, un domaine encore méconnu en Martinique: Qu’est-ce que l’art de la performance ? Quelles sont ses histoires ou ses luttes dans différents pays ?
• Encourager la rencontre entre divers artistes de Martinique et du reste du monde pour stimuler de nouvelles collaborations.
• Sensibiliser les étudiants du Campus Caribéen des Arts (CCA) au processus de création et à la vie active d’un artiste professionnel
• Organiser deux journées professionnelles publiques : 1ère journée dédiée aux artistes du FIAP Mq / 2ème journée théorique sur les thématiques de la 5ème éd.
• Prolonger le temps fort du Festival par des restitutions organisées par les commissaires du FIAP Mq et les curateurices invité.e.s
• Mettre en lumière l’art de la performance, un domaine encore méconnu en Martinique: Qu’est-ce que l’art de la performance ? Quelles sont ses histoires ou ses luttes dans différents pays ?
• Encourager la rencontre entre divers artistes de Martinique et du reste du monde pour stimuler de nouvelles collaborations.
• Sensibiliser les étudiants du Campus Caribéen des Arts (CCA) au processus de création et à la vie active d’un artiste professionnel
• Organiser deux journées professionnelles publiques : 1ère journée dédiée aux artistes du FIAP Mq / 2ème journée théorique sur les thématiques de la 5ème éd.
• Prolonger le temps fort du Festival par des restitutions organisées par les commissaires du FIAP Mq et les curateurices invité.e.s
À PROPOS DES COMMISSAIRES DU FIAP MQ
ANNABEL GUÉRÉDRAT
Elle est Chorégraphe, danseuse, performeuse et praticienne certifiée en Body-Mind Centering®, elle dirige la Cie Artincidence depuis 2003. Son oeuvre explore le corps politique des femmes noires caribéennes, entre figures de sorcières modernes, écoféminisme radical, spiritualités afro-diasporiques et cyber-maternités. Créatrice de l’avatar Mami Sargassa, elle développe une oeuvre ritualisée autour de la sargasse, en réinterrogeant la toxicité liée à l’habiter colonial. Elle intervient aussi dans des milieux éducatifs, carcéraux et médico-sociaux. Elle est co-fondatrice du FIAP Martinique en 2017, et du laboratoire d’art performance en pleine nature, avec Henri Tauliaut. Elle créé huit oeuvres importantes : A freak show for S. (2012); A woman (2014); Valeska and You (2015); I’M A BRUJA (2018); MamiSargassa 3.0. (2023); Nus descendant l’escalier #7 (2024); Let’s go back to the river (2025); J’ai respiré par la peau du ventre (2027). Son travail explore les relations entre corps, mémoire, territoire et enjeux postcoloniaux à travers des formes performatives engagées.
ANNABEL GUÉRÉDRAT
Elle est Chorégraphe, danseuse, performeuse et praticienne certifiée en Body-Mind Centering®, elle dirige la Cie Artincidence depuis 2003. Son oeuvre explore le corps politique des femmes noires caribéennes, entre figures de sorcières modernes, écoféminisme radical, spiritualités afro-diasporiques et cyber-maternités. Créatrice de l’avatar Mami Sargassa, elle développe une oeuvre ritualisée autour de la sargasse, en réinterrogeant la toxicité liée à l’habiter colonial. Elle intervient aussi dans des milieux éducatifs, carcéraux et médico-sociaux. Elle est co-fondatrice du FIAP Martinique en 2017, et du laboratoire d’art performance en pleine nature, avec Henri Tauliaut. Elle créé huit oeuvres importantes : A freak show for S. (2012); A woman (2014); Valeska and You (2015); I’M A BRUJA (2018); MamiSargassa 3.0. (2023); Nus descendant l’escalier #7 (2024); Let’s go back to the river (2025); J’ai respiré par la peau du ventre (2027). Son travail explore les relations entre corps, mémoire, territoire et enjeux postcoloniaux à travers des formes performatives engagées.
HENRI TAULIAUT
Depuis vingt ans, il explore les liens entre art et science à travers deux axes principaux : les arts numériques et la performance. Sa pratique artistique numérique englobe les médias numériques et le bio-art. En 2019, il a soutenu sa thèse de doctorat intitulée « Arts biologiques et numériques en relation avec le vivant dans l’œuvre d’artistes contemporains des Caraïbes et des Amériques ».Henri Tauliaut expose et performe dans les Caraïbes, en Amérique du Sud et du Nord, en France, au Sénégal et en Chine. En 2015, il a représenté la Guadeloupe et la France à la 12e Biennale de La Havane avec Jungle Sphere 3.0.Depuis 2015, il développe une série de performances avec la chorégraphe et performeuse Annabel Guérédrat, avec laquelle il a créé les univers Aqua, Iguana, Afro-Punk et Techno-Chaman. Ensemble, ils co-dirigent le laboratoire d’art performance, dédié aux pratiques performatives et au land art, à la Savane des Pétrifications en Martinique, et co-organisent la FIAPMQ depuis 2017.En 2024, il crée l’installation vidéoludique Water Divinity (présentée à Bozar Arcade, Belgique, et à Gantner) et expose ADN Guyane à Cayenne. En 2023, il participe à Aux futurs ancestraux à Guyancourt et au festival Vidéoformes à Clermont-Ferrand. En 2022, avec le collectif Alice Yard et Annabel Guérédrat, il présente des vidéos à la Documenta 15. Entre 2019 et 2022, il expose ses projets Bio-Art, ADN Caraïbe et Interfaces aux Antilles. En 2019, il présente la performance Bubbles à Miami, puis est invité en 2021 au festival Mar d’Islas à Porto Rico.
Depuis vingt ans, il explore les liens entre art et science à travers deux axes principaux : les arts numériques et la performance. Sa pratique artistique numérique englobe les médias numériques et le bio-art. En 2019, il a soutenu sa thèse de doctorat intitulée « Arts biologiques et numériques en relation avec le vivant dans l’œuvre d’artistes contemporains des Caraïbes et des Amériques ».Henri Tauliaut expose et performe dans les Caraïbes, en Amérique du Sud et du Nord, en France, au Sénégal et en Chine. En 2015, il a représenté la Guadeloupe et la France à la 12e Biennale de La Havane avec Jungle Sphere 3.0.Depuis 2015, il développe une série de performances avec la chorégraphe et performeuse Annabel Guérédrat, avec laquelle il a créé les univers Aqua, Iguana, Afro-Punk et Techno-Chaman. Ensemble, ils co-dirigent le laboratoire d’art performance, dédié aux pratiques performatives et au land art, à la Savane des Pétrifications en Martinique, et co-organisent la FIAPMQ depuis 2017.En 2024, il crée l’installation vidéoludique Water Divinity (présentée à Bozar Arcade, Belgique, et à Gantner) et expose ADN Guyane à Cayenne. En 2023, il participe à Aux futurs ancestraux à Guyancourt et au festival Vidéoformes à Clermont-Ferrand. En 2022, avec le collectif Alice Yard et Annabel Guérédrat, il présente des vidéos à la Documenta 15. Entre 2019 et 2022, il expose ses projets Bio-Art, ADN Caraïbe et Interfaces aux Antilles. En 2019, il présente la performance Bubbles à Miami, puis est invité en 2021 au festival Mar d’Islas à Porto Rico.
COUP DE PROJECTEUR SUR CETTE 5ÈME ÉDITION : LE FIAP 2026 MQ
Pour la première fois, un open call sera lancé. Seront privilégiés les regards croisés entre artistes, critiques d’art et commissaires. Il s’agira d’un Festival intergénérationnel et qui donnera naissance à une communauté éphémère et en auto-gestion tout au long de la période. L’accent sera mis sur les rituels, à l’image d’une retraite artistique. Il y aura des performances in situ et en ville (dans des specific sites).
Pour la première fois, un open call sera lancé. Seront privilégiés les regards croisés entre artistes, critiques d’art et commissaires. Il s’agira d’un Festival intergénérationnel et qui donnera naissance à une communauté éphémère et en auto-gestion tout au long de la période. L’accent sera mis sur les rituels, à l’image d’une retraite artistique. Il y aura des performances in situ et en ville (dans des specific sites).
LES ENJEUX DE CETTE 5ÈME ÉDITION
Pour l’édition 2026, le FIAP Martinique souhaite interroger les enjeux contemporains à partir de la Caraïbe comme prisme critique.
4 THÉMATIQUES AU CHOIX :
• Le caregiving
• La queerness
• Relationner avec les mondes afrodiasporiques et Kalinago
• Fusionner avec la nature
• Le caregiving
• La queerness
• Relationner avec les mondes afrodiasporiques et Kalinago
• Fusionner avec la nature
LES PARTICIPANT.ES DE LA 5ÈME ÉDITION DU FIAP MQ
DAVID DÉMÉTRIUS – IL
Commissaire
Commissaire
Invité d’honneur
David Démétrius est un curateur et critique d’art guadeloupéen, né en 1996, portant un intérêt sur les scènes artistiques caribéennes et leurs diasporas, et du rapport qu’elles entretiennent avec le reste du monde. Formé en histoire de l’art et en anthropologie, il développe une réflexion sur le silence, les mémoires et les temporalités du corps. Depuis 2021, il multiplie les projets curatoriaux et les collaborations dans la Caraïbes et en dehors, tout en écrivant pour plusieurs revues et projets éditoriaux.
David Démétrius est un curateur et critique d’art guadeloupéen, né en 1996, portant un intérêt sur les scènes artistiques caribéennes et leurs diasporas, et du rapport qu’elles entretiennent avec le reste du monde. Formé en histoire de l’art et en anthropologie, il développe une réflexion sur le silence, les mémoires et les temporalités du corps. Depuis 2021, il multiplie les projets curatoriaux et les collaborations dans la Caraïbes et en dehors, tout en écrivant pour plusieurs revues et projets éditoriaux.
SELOUA LUSTE BOULBINA – ELLE
Commissaire
Commissaire
Invitée d’honneur
Seloua Luste Boulbina est philosophe, écrivaine, commissaire d’exposition et chercheuse. Ses travaux portent sur la pensée postcoloniale, les héritages culturels et les questions d’identité, en interrogeant les liens entre histoire, langage et pouvoir. En tant que commissaire, elle conçoit des expositions qui prolongent ses recherches théoriques, en mettant en lumière des artistes et des récits souvent marginalisés. Son approche critique vise à ouvrir de nouveaux espaces de réflexion et de dialogue autour des enjeux contemporains de décolonisation du savoir et des pratiques artistiques.
Seloua Luste Boulbina est philosophe, écrivaine, commissaire d’exposition et chercheuse. Ses travaux portent sur la pensée postcoloniale, les héritages culturels et les questions d’identité, en interrogeant les liens entre histoire, langage et pouvoir. En tant que commissaire, elle conçoit des expositions qui prolongent ses recherches théoriques, en mettant en lumière des artistes et des récits souvent marginalisés. Son approche critique vise à ouvrir de nouveaux espaces de réflexion et de dialogue autour des enjeux contemporains de décolonisation du savoir et des pratiques artistiques.
DAVID TENORIO GONZALEZ – IL/IEL
Commissaire et critique d’art
David Tenorio (il/iel) est professeur agrégé à la Dietrich School of Arts and Sciences de l’Université de Pittsburgh et auteur de Queer Relajo: Feeling the Nightscapes of Mexicanidad (University of Michigan Press, 2025). À la croisée des études latino-américaines et latinxs, des études nocturnes, des études de la performance, des nouveaux médias et des humanités digitales, son travail transdisciplinaire examine la vie nocturne trans/queer comme une forme d’activisme politique dans les Amériques. Ses travaux ont été publiés dans Transmodernity, Lateral, Hispanic Review, Latin American Theater Review, Centro Journal, Revista Conjunto, The Global Encyclopedia of LGBT History, The Journal of Cinema and Media Studies, The Routledge Companion to Gender and Affect et Cuban Studies.
Commissaire et critique d’art
David Tenorio (il/iel) est professeur agrégé à la Dietrich School of Arts and Sciences de l’Université de Pittsburgh et auteur de Queer Relajo: Feeling the Nightscapes of Mexicanidad (University of Michigan Press, 2025). À la croisée des études latino-américaines et latinxs, des études nocturnes, des études de la performance, des nouveaux médias et des humanités digitales, son travail transdisciplinaire examine la vie nocturne trans/queer comme une forme d’activisme politique dans les Amériques. Ses travaux ont été publiés dans Transmodernity, Lateral, Hispanic Review, Latin American Theater Review, Centro Journal, Revista Conjunto, The Global Encyclopedia of LGBT History, The Journal of Cinema and Media Studies, The Routledge Companion to Gender and Affect et Cuban Studies.
MARIO BARRANTES ESPINOZA – IL
Artiste
Artiste
Mario Barrantes Espinoza est un artiste d’origine costaricienne et nicaraguayenne. Formé au Costa Rica puis diplômé de P.A.R.T.S. en Belgique (2016, 2018), il développe un travail à la croisée du corps, de la voix, du son et du texte, à travers des performances présentées sur des scènes internationales.Ses pièces, dont El cantar del playo (2022, Prix Roel Verniers 2020) et FLESH CAN’T CAN’T NOT’T ‘TIS FLESH H… (2024, sélection Het Theaterfestival 2025), explorent des récits queer et les migrations du Sud global. Son projet en cours, Maxhete, interroge la construction des mythes en Amérique centrale. En parallèle, il conçoit des projets dans des contextes nocturnes (Culo Shaking Night!, Apolemia) et intervient comme enseignant et mentor à P.A.R.T.S., KASK et au Conservatoire d’Anvers.
FREKWÉNCIAELLE/IEL
Artiste
Frekwéncia est une artiste multimédia dont la pratique est guidée par l’àṣẹ, la force vitale dans la cosmoperception yoruba. Elle articule performance, art sonore, écriture, sculpture et installation autour de mémoires afrodiasporiques, de modes fugitifs d’écoute et de matérialités visibles et invisibles. Depuis une poétique vibrationnelle et haptique, elle propose des espaces sensibles de suspension et de communion où son, geste et matière s’entrelacent. Dans ces processus relationnels et de mobilité, le corps devient un portail de transmission et de rencontre entre le vivant et l’ancestral, cultivant une résonance collective et une présence partagée.
Artiste
Frekwéncia est une artiste multimédia dont la pratique est guidée par l’àṣẹ, la force vitale dans la cosmoperception yoruba. Elle articule performance, art sonore, écriture, sculpture et installation autour de mémoires afrodiasporiques, de modes fugitifs d’écoute et de matérialités visibles et invisibles. Depuis une poétique vibrationnelle et haptique, elle propose des espaces sensibles de suspension et de communion où son, geste et matière s’entrelacent. Dans ces processus relationnels et de mobilité, le corps devient un portail de transmission et de rencontre entre le vivant et l’ancestral, cultivant une résonance collective et une présence partagée.
AEZ PINAY – IL/IEL
Artiste
A.E.Z Pinay, est un artiste afropéen queer, vidéaste et performeur. Son travail et de ses recherches tourne autour de l’ethos noir en France et de l’expérience afrodiasporique dans son expression poétique, politique et spirituelle. Le deuil, la mélancolie et l’absurde sont des éléments qui habitent ses créations. Une autre partie de sa pratique consiste à cultiver sa capacité à exister en dehors des valeurs marchandes. se reposer, ne rien faire, s’allonger dans l’herbe, prier, se lamenter, pleurer, observer les vivants et s’ouvrir aux possibilités de faire monde différemment. Il étudie et travaille actuellement à Amsterdam.
Artiste
A.E.Z Pinay, est un artiste afropéen queer, vidéaste et performeur. Son travail et de ses recherches tourne autour de l’ethos noir en France et de l’expérience afrodiasporique dans son expression poétique, politique et spirituelle. Le deuil, la mélancolie et l’absurde sont des éléments qui habitent ses créations. Une autre partie de sa pratique consiste à cultiver sa capacité à exister en dehors des valeurs marchandes. se reposer, ne rien faire, s’allonger dans l’herbe, prier, se lamenter, pleurer, observer les vivants et s’ouvrir aux possibilités de faire monde différemment. Il étudie et travaille actuellement à Amsterdam.
HELIO – IEL
Artiste
Le travail transdisciplinaires d’Helio Volana questionne la mémoire et la spiritualité aux prisme d’enjeux queer et décoloniaux. Iel fait de l’installation un sanctuaire, de la performance un rituel et du sonore une oraison intime. Dîplomée·x des beaux-arts de Bruxelles, iel a été récompensés en 2024 par les bourses FoRTE (Région île de France) et Mira (Institut Français). Son exposition personnelle Lamba, la mémoire habite le silence occupe la Teinturerie, d’Antananarivo au printemps 2026 après une résidence de création à la Fondation H. Son travail s’est déployé notamment à la galerie Ceysson & Bénétière (Saint-Etienne), au Centre Tignous d’Art Contemporain (Montreuil), à la Maison des arts de Malakoff et au sein de la revue AFRIKADAA magazine. Helio Volana vit et travail entre Paris et Antananarivo
Artiste
Le travail transdisciplinaires d’Helio Volana questionne la mémoire et la spiritualité aux prisme d’enjeux queer et décoloniaux. Iel fait de l’installation un sanctuaire, de la performance un rituel et du sonore une oraison intime. Dîplomée·x des beaux-arts de Bruxelles, iel a été récompensés en 2024 par les bourses FoRTE (Région île de France) et Mira (Institut Français). Son exposition personnelle Lamba, la mémoire habite le silence occupe la Teinturerie, d’Antananarivo au printemps 2026 après une résidence de création à la Fondation H. Son travail s’est déployé notamment à la galerie Ceysson & Bénétière (Saint-Etienne), au Centre Tignous d’Art Contemporain (Montreuil), à la Maison des arts de Malakoff et au sein de la revue AFRIKADAA magazine. Helio Volana vit et travail entre Paris et Antananarivo
FIAP Martinique, fiapmartinique@gmail.com T
